Nota aparecida hoy 28 de diciembre en el diario Las Ultimas Noticias y que hace referencia a la recopilación lanzada hace poco por Cristian Díaz (TEC), el creador del personaje que gracias a la ayuda de fondos del gobierno pudo hacer esta edición de lujo.

Fuente: womics.cl

Aquí dejamos la nota en Publimetro sobre NGI CHILE, don cuña de nuestra registrada Pepi de la agrupación asociada Cobmanga. Para ver la nota en su tamaño original, ingresa aquí

Nota aparecida en el diario La Segunda, pág 23:

El día de ayer se realizó en el ministerio de RR.EE. el lanzamiento oficial de NGI Chile a eso de las 11:30 hrs.

Con la presencia de variados personajes del medio de la narrativa gráfica chilena, Raúl Vilches de Prochile y Gonzalo Martínez/XFlint/Kóte Carvajal comentaron que es NGI Chile, que es lo se propone como estructura horizontal y que es lo que se presentó como proyecto 2010 a Prochile.

Kóte Carvajal comentó: “Como “motores de partida” de esta agrupación estamos muy agradecidos de la presencia de todos y de las buenas vibras recibidas por msn, twiter y facebook. Esperamos ahora que se unan a la tarea de difundir y aportar a la agrupación con sus ideas, sus portafolios, sus comentarios y porque no, colaborando en el desarrollo de la misma.”

Esperamos que este sea el primer paso de un largo camino lleno de conocimiento compartido, nuevos colegas y un mejor medio de la narrativa gráfica e ilustración.

Aquí algunas fotos:

Demetrio Babul escribió en su Blog de la comunidad NGI CHILE:

“Hoy me entregaron mis copias del libro en que he estado trabajando este último año: Las Playas del Ottro Mundo, una adaptación de la novela de Antonio Gil con Guión de Cristian Barros.
Prontamente a la venta.”

Aquí algunas imágenes:

Este 14 de diciembre de 2009, en el Ministerio de Relaciones Exteriores (Teatinos 180 Santiago centro) a las 11:30 hrs. se realizará el lanzamiento de NGI CHILE, Agrupación de Narrativa Gráfica e Ilustración. Esta iniciativa tiene por objetivo reunir a la totalidad de creativos del país en el área de la narrativa gráfica (cómic) y la Ilustración para coordinación local y proyección internacional.

Desde junio del 2009 se han reunido mas de 350 profesionales, estudiantes y aficionados a la narrativa gráfica en la comunidad NGI CHILE a la que se puede acceder desde www.ngi.cl . La principal preocupación de la agrupación es promover la profesionalización del medio y fomentar la exportación de los servicios profesionales de sus inscritos a los mercados extranjeros, tal cual lo vienen haciendo varios integrantes de la agrupación, pero con una mirada más colectiva.

El primer hito fue lograr el patrocinio de la Dirección de Promoción de Exportaciones Prochile, agencia que pertenece a la Dirección General de Relaciones Económicas Internacionales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile y que desarrolla tareas con el fin de profundizar y proyectar la política comercial del país. Este patrocinio se debe a que este tipo de iniciativas apoyan la internacionalización de la industria nacional.

Con motivo de esta proyección de la industria de la narración gráfica nacional que se realizará el lanzamiento oficial de la agrupación y su plataforma Web , en la fecha y lugar indicados, con una presentación oficial de la agrupación y con la presencia de personalidades de Prochile, el medio gráfico y editorial además de profesionales integrados a NGI CHILE.

Este lanzamiento es el primero de una gran lista de actividades que tendrá la agrupación en los meses que siguen, con el objetivo de darla a conocer y seguir aumentando las visitas al sitio Web (que ya son mas de 2.000 mensuales) , el número de registrados (350 y aumentando) y el apoyo de entidades y marcas para la iniciativa.

“Generar redes de contacto, equipos de trabajo y el traspaso de experiencias es lo que deseamos, inicialmente, con esta plataforma Web, pero ya hemos presentado a Prochile un proyecto para todo el 2010 que permita a toda la comunidad de NGI aprender de empresas, personas y agrupaciones que ya han recorrido el camino que nosotros recién comenzamos” comenta Kóte Carvajal uno de los fundadores de la agrupación. Otro de los fundadores y destacado dibujante Gonzalo Martínez agrega: “Esta agrupación es de estructura horizontal, la construimos y desarrollamos cada uno de los registrados subiendo sus trabajos a la Web, comentando el trabajo de otros y por supuesto participando de las actividades organizadas por nosotros mismos”.

“Al momento de pensar en una plataforma Web, buscamos una que permitiera la comunicación entre sus registrados, el tener cada uno su portafolio de trabajos y que estén disponibles para que cualquier persona en el mundo los vea, además de que cada usuario pudiera publicar e informarle a toda la comunidad de los eventos que él realiza en cualquier lugar del país” comenta XFlint otro de los fundadores y encargado de la plataforma de comunidad www.ngi.cl

Como una forma 2.0 de comunicación, gestión de trabajos y organización del medio, NGI CHILE comienza a dar sus primeros pasos hacia lo que podría ser una nueva y moderna forma de agrupar a quienes se interesan y ven, mas allá de nuestras fronteras físicas, su desarrollo profesional en el arte de las viñetas y la ilustración.

NGI CHILE hace votos porque en un futuro, la narrativa gráfica y la ilustración sean una opción real de desarrollo para todos los jóvenes que tienen aptitudes e interés por el dibujo y la narración, aportando su grano de arena para la imagen país en el extranjero con un trabajo digno, bien regulado y sobre todo proyectando en sus trazos el amor por lo que hacen día a día: “Dibujar a Chile y el mundo”.

Lanzamiento NGI CHILE
14 de diciembre de 2009 Ministerio de Relaciones Exteriores
Salón de Prensa, Teatinos 180 Santiago

Para información de prensa y comercial

Publicado por Cristian Adrián González Valdés el diciembre 4, 2009

Es genial cuando puedes convertir tus pasiones y talento personal en tu fuente de ingresos. La buena noticia es que esa suposición es acertada, sin embargo no todo son rosas y margaritas. Una vez que decides hacer de tu hobbie una profesión, éste también se convierte en el origen de nuevas responsabilidades y problemas inevitables que debes estar dispuesto a enfrentar para sacar el mayor provecho posible.

Para los ilustradores la cosa no es distinta. Si quieres que tus dibujos salgan de tu croquera debes tener las agallas para enfrentar el camino que esa decisión conlleva; un camino que casi siempre comienza con errores y desaciertos; las mañas se adquieren con la experiencia y aún así no existe el profesional infalible.

Muchos ilustradores concuerdan en que uno de los aspectos más complicados en el inicio de sus carreras independientes fue el trato con quienes, al fin y al cabo, son los que hacen que esta disciplina sea sustentable como trabajo: los clientes. Para facilitarles un poco la tarea a quienes recién comienzan es que escribí estas líneas. Espero que les sea de provecho y, por supuesto, recuerden que de todas maneras las mejores lecciones provienen de la experiencia.

1. Nuestra responsabilidad frente al cliente:

Antes que todo, es importante recordar que nuestro cliente es alguien que ha confiado en nosotros parte de su imagen y de la imagen de sus productos. Cuando trabajamos para agencias de publicidad o diseño, nuestro cliente delega en nosotros la autoridad de crear las imágenes que lo representarán a su vez frente sus propios clientes. Por ello es importante que el primer paso al tomar el encargo de un cliente sea asumir la responsabilidad que esto representa y procurar actuar conscientes de ella durante todas las etapas del servicio.

El cliente aprecia la calidad pero valora más que seamos profesionales ¿contradicción? No, pues ser profesional tiene que ver con nuestra capacidad de cumplir nuestros compromisos más que con nuestra habilidad artística (sin desmerecer a esta última, claro está). Ser capaz de realizar magníficas piezas ilustrativas es menos importante que ser responsables y cumplir nuestros compromisos. Si cometemos errores o si hacemos una ilustración fea podemos corregirla, pero si un cliente deja de confiar en nosotros la mejor ilustración no tendrá el poder suficiente para que vuelva a llamarnos.

2. El primer encuentro:

Se dice que la primera impresión determina el 70% de la opinión que la gente tiene de nosotros, por esto sobra decir lo importante que es que esa impresión sea positiva. Si bien es cierto que hoy en día podemos hacer muchos negocios a través de Internet, muchos clientes preferirán tratar con nosotros en persona y es bueno saber cómo enfrentar esas situaciones.

Sobre la apariencia. Procura asistir a la primera reunión (y ojala a todas las demás) aseado y bien vestido. No hace falta vestir terno y corbata, pero nuestra apariencia debe dar fe del respeto que sentimos por nuestro cliente y la oportunidad que nos ofrece.

Sobre la actitud. Según mi experiencia, ayuda bastante estar relajado. No debes subvalorar al cliente pero tampoco es bueno endiosarlo. Muchos ilustradores novatos creen que los clientes son seres omnipotentes, dueños de toda verdad, y se limitan a observarlos nerviosos y a asentir a todo lo que piden. Si estás relajado al momento de la reunión podrás comunicarte con ellos de manera más natural e incluso informal. Hasta podría darse la ocasión de bromear, pero ojo, debes ser moderado y evitar parecer confianzudo.

Nuestra opinión sobre el cliente también cuenta: Hay presentimientos que es bueno obedecer; si un cliente nos da mala espina o nos parece poco confiable no está demás tomar algunas precauciones. A veces es mejor mantener una relación más o menos distante con esta clase de clientes hasta que demuestren que estábamos equivocados. Otras veces incluso es mejor no tomar sus proyectos. Existen signos que a veces pasan desapercibidos para nuestra mente consciente pero que subconscientemente percibimos, es bueno prestar atención a nuestras propias alarmas.

Otras consideraciones sobre el primer encuentro: En las relaciones restringidas al ciberespacio deben tomarse en consideración los mismos aspectos. La buena apariencia y la actitud son reemplazadas por una presentación donde priman cosas como una buena ortografía, el uso de un lenguaje apropiado e incluso tu dirección de e-mail, y no es que sea obligatorio tener tu propio dominio, pero al menos considera evitar nombres que te hagan parecer poco serio o que sean demasiado difíciles de escribir (del tipo ah_megamisama2574@hotmail.com). Por supuesto, ofrecerás más confianza a tu cliente si tienes un correo con tu propio dominio.

A LA CAZA DEL CLIENTE:

La primera de todas las reglas a tener en cuenta es que hacer clientes felices es una manera de conseguir nuevos clientes. Cuando haces tu trabajo bien un cliente no dudará en recomendarte o cuando menos en contratarte de nuevo. Por lo demás, es bueno que consideres también los siguientes consejos:

Date a conocer: No es bueno ser soberbio, pero tampoco es bueno pasarse de humilde. Aunque no consideres que tu trabajo sea brillante, si vas a dedicarte a esto tienes que hacer lo posible por que todos sepan que eres ilustrador. Aunque te necesiten, nadie te dará trabajo si no saben a qué te dedicas, cosa lógica, y un poco de marketing nunca está demás. Imprime tarjetas, levanta un sitio Web, lleva tu portafolio contigo a cada reunión (o mejor todavía, llévalo siempre), envía e-mails de presentación a las empresas con las que te gustaría trabajar (personalizados, no envíes el mismo e-mail a mil destinatarios o lo verán como spam) y haz acto de presencia en uno que otro evento donde puedas conseguir clientes.

Elige tus proyectos: Antes que buenos proyectos es aconsejable buscar buenos clientes, pues buenos clientes, por lo general, traen consigo buenos proyectos.

Por supuesto, una vez que haz encontrado un buen cliente (o que un buen cliente te ha encontrado a ti, pues a veces pasa) no es tu obligación aceptar cualquier trabajo que te ofrezcan. A menudo los clientes te harán sentir que te están haciendo un gran favor al darte trabajo o que les provocarás un terrible perjuicio si te niegas a realizarlo, pero nada te obliga a aceptar si crees que un proyecto puede dañar tu reputación o que puede resultar una carga demasiado incómoda. Si ves que no te conviene o si simplemente no quieres hacerlo… pues no lo hagas; nadie te hace un favor al darte trabajo como tú no le haces un favor al mecánico al pagar el arreglo de tu auto. Ilustradores y otros proveedores de servicios muchas veces deben arrepentirse por haber tomado proyectos que en un par de meses les hicieron perder mejores oportunidades. A veces está bien decir que no.

¿Cómo cobrar nuestras ilustraciones?

Esta es la pregunta más recurrente entre los ilustradores que comienzan y es una de las más difíciles de responder. Existen muchos criterios para cobrar y seguramente cada ilustrador tiene su propia manera de calcular el valor de su trabajo. A continuación te ofrecemos unos tips que podrían serte de ayuda.

Averiguar cuánto cobran/pagan los demás: Muchos ilustradores declaran que para ellos ha sido importante informarse acerca de cómo cobran otros ilustradores o cuánto ofrecen sus potenciales clientes por cierta clase de trabajo. Hacerlo te permitirá tener una idea del comportamiento del mercado y te ayudará a cobrar de manera más o menos pertinente con este mismo.

Expectativas de sueldo: Piensa en las entradas mensuales que quisieras ganar, pero procura no ser demasiado idealista ni demasiado mezquino. Tener una idea de cuánto quieres ganar al mes te ayuda tanto a darle un precio a tu trabajo como a dosificar el tiempo dedicado a cada pieza o proyecto.

Autovaloración: En última instancia, también tiene un gran peso la valoración que tú mismo le das a tu propio trabajo. En la medida en que la calidad de tu trabajo mejora con los años también aumenta su valor.

Cuantía: Es apropiado considerar que los valores también pueden flexibilizarse dependiendo de la cantidad de piezas y tiempo que demandan los proyectos en que te involucras. Si vale la pena, puedes rebajar el coste de las piezas cuando hacen parte de proyectos grandes que incluyen muchas ilustraciones (como libros, revistas, álbumes, etc.).

Otras consideraciones al momento de cobrar: Los clientes siempre están apurados (o eso dicen), y a veces imponen presiones que impiden pensar con claridad sobre la conveniencia del negocio, cosa muy importante pues, al fin y al cabo, es por dinero que trabajamos.

Algunos ilustradores chilenos han confesado que su error más frecuente era hacer caso cuando les solicitaban cotizaciones de proyectos complejos para dentro de un par de minutos. Luego de perder valioso tiempo de trabajo por unas cuantas migajas aprendieron que cuesta pensar con claridad bajo tal presión y mucho más considerar todos los aspectos que pueden incidir en el precio de su trabajo. Procura tomarte lo que haga falta para hacer tu cotización de manera concienzuda y explícales a tus clientes que no puedes entregarla en menos tiempo del que consideres prudente (tanto mejor si puedes entregarla al día siguiente). Además, si te tomas el tiempo necesario podrás entregar tu cotización debidamente presentada y eso también habla bien de ti.

ESTABLECIENDO CONDICIONES

Con frecuencia, los profesionales novatos permiten que sus clientes soliciten repetidos cambios (1) sobre las piezas o cantidades ingentes de bocetos que terminan extendiendo los proyectos mucho más allá de lo planeado inicialmente.

Aunque es bueno ser un poco condescendientes y facilitar las relaciones mediante una relación diplomática, también es bueno hacernos respetar y poner límites para que no terminen abusando de nosotros. Por ello, siempre es bueno tener en consideración un par de cosas:

Se sincero: No tengas miedo a hacerle notar a los clientes cuando piensas que se están excediendo o siendo injustos. Si eres honesto pero diplomático la mayor parte de las veces no te será complicado llegar a un arreglo. Por supuesto, no basta con decir lo que te molesta sino que también debes escuchar lo que tu cliente tiene que decir sobre ti y tu trabajo. Es cierto que a veces los desacuerdos pueden conducir a situaciones incómodas, pero hablando siempre es posible llegar a a soluciones que nos permitan trabajar de manera confortable.

Una vez más, recuerda que si la relación con un cliente se vuelve inconveniente no hace falta que sigas trabajando para él en el futuro. Nadie te obliga a hacerlo.

Deja todo por escrito: Es prudente dejar todo por escrito. Si no existe algún contrato formal, por lo menos asegúrate de redactar un e-mail donde detalles todas las condiciones del trabajo: cantidad de piezas, fechas de entrega, etc. Esto servirá para salvaguardar tanto tus intereses como los de tu cliente. También es prudente que guardes copia de todos los e-mails y/u otros documentos que recibas y que envíes. Del mismo modo, cuando envíes un mensaje recuerda solicitar una confirmación de que ha sido recibido. Muchas dudas y malos entendidos pueden ser resueltos mediante una simple revisión de los textos intercambiados con tus clientes.

TRABAJO COLABORATIVO.

Últimamente he escuchado que muchos ilustradores un poco resentidos defienden la idea de que “El cliente nunca tiene la razón”. Es importante entender que el cliente no es un enemigo al cual combatir, sino que es alguien con quien estableces una relación colaborativa para desarrollar la solución a un problema que se hace común a ambos desde el mismo momento en que eres contratado. Conducir el proyecto hacia el mejor resultado posible es una responsabilidad que el cliente decide compartir contigo al solicitar tu ayuda, por cuanto tu deber es servir de apoyo y no de rival para él.

El experto debe guiar.

El juicio del cliente no es necesariamente informado ni similar al nuestro, pero eso no significa que esté equivocado. En cualquier caso, si lo está nuestro deber es guiarlo, no contradecirlo. Como entendidos en nuestra área podemos aportar con nuestros conocimientos y habilidades, pero es el cliente quien tiene siempre la última palabra. Al fin y al cabo se trata de su proyecto y en último término se trata de su dinero.

El médico y el ilustrador.

Seguramente haz escuchado el clásico paralelo entre el profesional de la comunicación visual y el médico; Éste sostiene que cuando un médico hace un diagnóstico el paciente no discute, en cambio los clientes del ilustrador parecen siempre querer llevar la contraria. Es probable que el enunciado sea real, pero desde esa perspectiva es bueno establecer también que el paciente puede no saber de qué está enfermo, pero sí sabe mejor que el médico donde le duele y cómo se siente. Pasarse de soberbio puede ser perjudicial, porque así como un paciente puede optar por ver a otro médico (o incluso preferir la medicina alternativa), nuestro cliente fácilmente puede acudir a un proveedor menos experto pero más respetuoso de sus ideas. Nosotros trabajamos con nuestra creatividad y nuestro talento; Si bien el talento es lo que te hace único, la creatividad no es monopolio de nadie… nunca está demás escuchar.

El valor de la buena comunicación.

Algunos ilustradores evitan hablar con sus clientes mientras están desarrollando su trabajo. Una vez que toman el encargo deciden desarrollarlo por cuenta propia hasta terminarlo y sólo entonces se contactan con su cliente para mostrarles las piezas terminadas. Gran error.

La comunicación entre clientes e ilustradores es muy importante. Mantener un buen flujo de información entre el cliente y tú hará que no existan malentendidos sobre lo que debes y no debes hacer y, por lo mismo, evitará que trabajes demás o entregues piezas que no satisfagan las necesidades que debían cubrir. Si estás en contacto con tus clientes mientras desarrollas sus proyectos no sólo estarás actuando responsablemente, sino que además ellos comprenderán mucho mejor cualquier posible problema que tengas para cumplir con las exigencias del encargo o proyecto.

Las excusas agravan la falta.

Respecto de lo último, cuando se presentan contratiempos o impedimentos es importante informar al cliente de éstos de inmediato antes de que repercutan significativamente en el proceso. Contrario de lo que reza el refrán, es mejor pedir permiso que pedir disculpas, ya que así el cliente puede prepararse para enfrentar los contratiempos.

Si llega el momento de pedir disculpas por algún retraso suscitado por tu culpa, considera que al cliente no le interesa mucho escuchar cuentos ni historias tristes; él saldrá perjudicado por nuestros errores sin importar la causa. Si el retraso resulta inevitable trata de ser humilde, conciso y siempre evita culpar a factores exógenos, pues lejos de mejorar las cosas le estarás diciendo a tu cliente que ocupa un escalón poco privilegiado en tu escala de prioridades.

Un mercado en constante competencia

Aunque existe una demanda relativamente estable hay también muchos proveedores con los cuales competir. Precio y calidad son armas habituales en esta batalla por ganar proyectos, pero es más difícil competir por calidad que por precio, ya que no podemos mejorar nuestras habilidades de pronto. A menudo debemos bajar nuestros precios para quedarnos con el trabajo, pero es importante no subvalorar demasiado nuestro esfuerzo sólo para quedarnos con un proyecto, pues ello no sólo perjudica nuestros intereses personales sino los de todos tus colegas, pues cada vez que bajamos nuestros precios obligamos a otros a hacer lo mismo para mantenerse en el ring.

Si el cliente rechaza tus presupuestos tal vez buscará a otro proveedor más barato aunque sea mediocre. Un cliente que no valora la calidad puede no haber comprendido la importancia de la imagen de sus productos o bien no tiene productos en que la valoración del público por la calidad gráfica sea un factor importante para su venta. No sigas el juego de bajar tus precio hasta convertir los proyectos en una carga inconveniente; el cliente que te arrastra hasta ese punto posiblemente no es el que necesitas y en tal caso es mejor rechazar sus ofertas.

ANTES DE TERMINAR:

Máximas a tomar en cuenta:

1- Un buen cliente aprecia nuestro trabajo. Apreciar nuestro trabajo implica pagar lo que éste vale.

2- Las decisiones tomadas en reunión deben ser transcritas a un documento de texto y enviadas al cliente. Por supuesto, debe confirmarse que éste ha recibido el documento y que está de acuerdo con los puntos citados en el mismo. Las palabras dichas al aire se las lleva el viento.

3- No prometas cosas que luego no podrás cumplir. Es mejor admitir que te falta el conocimiento necesario para realizar alguna tarea o que no crees que sea factible entregar el trabajo en el plazo convenido que quedar mal con un cliente al final de todos los procesos. Recuerda que tu cliente depende de ti tanto como otros dependen de tu cliente. La irresponsabilidad de uno puede perjudicar a muchas personas.

4- Supera las expectativas de tu cliente. No hay que limitarse a hacer justo lo que pidió el cliente. Procura ir siempre un poco más lejos y trata de impresionar en tanto lo justifique lo que te están pagando. Mientras seas capaz de darle a tu trabajo un valor que lo haga sobresalir de la competencia tendrás más oportunidades de seguir trabajando para tu cliente.

5- Pide un adelanto. Especialmente si estás trabajando con clientes nuevos es recomendable pedir un adelanto antes de comenzar a trabajar, sobre todo si se trata de proyectos que te demandarán mucho tiempo. Hay quienes recomiendan pedir un anticipo de entre 30% a 50%, pero también puede ser recomendable pedir adelantos periódicos de acuerdo al estado de avance, especialmente en proyectos que demandan mucho tiempo en su ejecución, como los cómics y los libros escolares ilustrados.

Así termina este artículo sobre el trabajo con clientes. Espero que te haya sido de utilidad y mantente alerta para futuras entradas relacionadas con el mundo de la ilustración.

(1).- Cuando hablo de cambios, me refiero a modificaciones caprichosas o en todo caso distintas de la solicitud original. Si la petición de modificar un detalle es consecuencia de un error o incomprensión de nuestra parte, debemos asumir la responsabilidad y aceptar dicha petición como una corrección y no como un mero cambio.

*Imagen de cabecera: Juan Saavedra, Invasor Studio.

Artículo original publicado en blog de la comunidad aquí

¿Dónde está el arquero de Ferro Quilín? es la pregunta que da forma a la novela gráfica Quique Hache Detective.

En esta primera aventura, nuestro héroe se sumergirá en lo que en apariencia es un desconcertante misterio deportivo. Para resolver el enigma contará con la ayuda de su nana, Gertru, con quién, a lo largo de una semana, irá juntando piezas que revelarán un oscuro secreto familiar.

Quique Hache Detective, traslada al mundo del cómic las aventuras del joven investigador creado por Sergio Gómez, quién desde 1999 ha protagonizado tres libros, publicados todos por Alfaguara.

Dibujado por Gonzalo Martínez (Road Story), quién también se encargó de las tapas en las nuevas ediciones de la colección, Quique Hache Detective, hace uso del lenguaje de la historieta para dar vida y forma a los personajes y ambientes de esta popular saga de aventuras.

Este libro fue realizado para conmemorar los 10 años del personaje, uno de los más queridos por los lectores niños y adolescentes de nuestro país.

El Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura ha otorgado el premio Walt Whitman 2009 en la categoría Literatura a nada menos que Gabriel Rodríguez por su trabajo en IDW que ha ayudado a crear un lazo cultural entre Estados Unidos y Chile. Esta es la primera vez que este tipo de premio se le entrega a un narrador grafico.

Chris Ryall, editor de IDW dedica algunas palabras a neutro compatriota: “Aparte de Ashley Wood, Gabriel ha sido quien más tiempo ha trabajado como artista con IDW. Él y yo hemos trabajado en conjunto constantemente por más de 5 años. Ha sido muy gratificante ver a Gabriel desde CSI, pasando por la adaptación de Land of the Dead (basado en la película de George Romero) y la titánica tarea que tuvimos en la adaptación de la novela The Great and secret show de Clive Barker, luego vino Beowulf y finalmente lo que sería una verdadera obra maestra Locke & Key (con guion de Joe Hill).Pronto además lo veremos de nuevo junto a Clive Barker en SEDUTH.

Gabriel es uno de los artistas más talentosos que he trabajado, pero además una de las personas más diligentes que conozco, combinación que es difícil de encontrar, por lo que me alegro que su trabajo este adquiriendo este tipo de reconocimiento especialmente fuera del área de los comic “.

Como si esto fuera poco el fin de semana la Sociedad de Fantasía Británica (British Fantasy Society), en su premiación anual, entrego a Locke & Key el premio a mejor comic book/ Novela Grafica.

Felicitaciones a Gabriel por estos premios y esperemos que sea solo el inicio del reconocimiento a su carrera.

(fuente: www.womics.cl)